Художественные выставки

С 12 по 25 октября 2026 года в трех залах Дома-музея Марины Цветаевой пройдет выставка работ Нины Белохвостовой и Юлии Калмыковой «Московские художники о Москве». Вернисаж состоится 16 октября (это пятница) в 18.00.

И льется аллилуйя

На смуглые поля.

– Я в грудь тебя целую,

Московская земля!

М. Цветаева

«Нина Белохвостова и Юлия Калмыкова – два художника, прошедших уже достаточно долгий творческий путь. Они часто экспонируют свои произведения совместно, их объединяет многолетняя дружба. В школьном возрасте они пришли в изостудию Дома пионеров Краснопресненского района к замечательному мастеру Ярославне Борисовне Каплан. Трудно было представить тогда, что то, что казалось “кружком”, опытом внешкольных занятий, станет их жизнью. Студийное образование сыграло здесь, наверное, важную роль. Студия, изначальной целью которой было не столько научить ремеслу, сколько приобщить к искусству, была еще и школой взросления, где обсуждалось многое, происходившее и в искусстве, и в жизни, где складывались отношения, где развитие личности было едва ли не более важно, чем рождение художника. В данном случае – эти два процесса счастливо совпали. Н. Белохвостова и Ю. Калмыкова стали профессиональными мастерами, членами Союза художников. Они представители московской школы живописи, у истоков которой блестящие мастера авангарда Илья Машков, Александр Куприн, Петр Кончаловский и множество других имен. Понятие “московская школа” достаточно условно, но в основе ее особый акцент на главных составляющих живописи: цвете, фактуре, композиции. В этом отношении все ее представители – “формалисты”, для них “как сделано” – принципиально важно. При этом натура, работа с натуры – огромная составляющая часть жизни двух московских художниц. Зима, весна, осень и особенно лето – возможность новых впечатлений, поиска новых видов. Ведущим жанром в их творчестве стал пейзаж. Разумеется, они пишут и натюрморты – это то, что всегда “под рукой” художника, тесно связанного с натурой. Прекрасные букеты, изощренные, влекущие своими формами морские раковины, фрукты и овощи, кочующие с “натюрмортной постановки” на стол. Портреты редки, это их близкий круг, модели, готовые вместе с авторами “решать интересную художественную задачу”.

Белохвостова и Калмыкова… экспонировали свои произведения на групповых и персональных выставках в московских галереях и музеях. Совершенствовалось качество их живописи, проявлялась индивидуальность. Несмотря на общую школу, часто, особенно вначале, одновременную работу на натуре, каждая из них нашла свой взгляд, свой собственный способ передать и трансформировать натуру. Насыщенные цветом, написанные плотно, фактурными мазками, крепко выстроенные пейзажи Нины Белохвостовой и более нежные, словно погруженные в легкую дымку, построенные на тональных нюансах работы Юлии Калмыковой. Главная их тема – Москва и Подмосковье. Старые дома, кривоватые переулки – уходящая на наших глазах натура... Когда-нибудь их работы приобретут не только художественное, но и историческое значение, по ним будут помнить старую Москву. Но на этих холстах не просто городские виды, в них – ощущение города как собственного дома. Не Москва – столица, мегаполис, а родной город, его привычный и каждый раз неожиданно увиденный образ. Он наполнен людьми. Но они – фрагмент частной жизни города, органично существующий в его ландшафте: продавщица мороженого, прохожие, обнимающаяся пара.

В их пейзажах – не обязательно Москва <…> Но <…> во всех пейзажах, где бы они ни были написаны, живет то, что связывает их с живописной традицией московской школы, требующей сосредоточенной работы над формой, точного чувства цвета, извлеченного из живого натурного впечатления. Не пытаясь углубиться в искусствоведческий анализ отдельных произведений, можно… определить основную тему их творчества – жизнь как счастье. Не потому, что легкая, не потому, что все вокруг прекрасно, а потому, что в ней можно увидеть бегущие на берег волны, дерево, склонившееся над домом, разноцветный летний букет. И вместе с художниками пережить радость и удовольствие от самого творческого процесса, где красота мотива совпадает с красотой положенного мазка» (Е.А. Илюхина, старший научный сотрудник отдела графики ХХ века Государственной Третьяковской галереи).

В Доме-музее Марины Цветаевой Нина Белохвостова и Юлия Калмыкова выставляют свои работы впервые.

Часы работы выставки:

вт., ср., пт., сб., вс.: 12.00–19.00

чт.: 12.00–21.00

Ждем вас с 12 по 25 октября 2026 года в Доме-музее Марины Цветаевой (концертный зал, малый выставочный зал и зал «Кафе поэтов») по адресу: Борисоглебский пер., д. 6, стр. 1.

Тел.: + 7 (495) 695 35 43