Художественные выставки

ОТМЕНА!
«Между строк»: выставка скульптуры, живописи и графики, посвященная 25-летию работы Литературной студии «Магистраль» в Доме-музее Марины Цветаевой

Вход свободный. 6+

 

Дорогие друзья! По техническим причинам мероприятие отменяется. О проведении мероприятия будет сообщено на сайте и в социальных сетях музея. Следите за нашими новостями!
 
 

Со 2 по 14 октября 2020 года в зале «Кафе поэтов» будет проходить выставка «Между строк», посвященная 25-летию работы Литературной студии «Магистраль» в Доме-музее Марины Цветаевой. Участники выставки – члены и друзья студии, неоднократно выступавшие в Доме поэта в Борисоглебском переулке с чтением стихов. На этот раз гости музея будут иметь возможность познакомиться не со стихами, а с художественными работами литераторов: скульптурой, живописью, графикой. Торжественное открытие выставки состоится 5 октября (это понедельник) в 17.00 в зале «Кафе поэтов» (вход на вернисаж бесплатный, по предварительной регистрации на Timepad. Максимальное количество мест для данного мероприятия – 20. Возрастное ограничение 12+).

«Любите живопись, поэты», – призвал когда-то один из лучших лириков ХХ века Николай Заболоцкий. Поэты – участники выставки «Между строк» – не только последовали его совету, но и вышли за рамки живописи, полюбив еще и графику, и скульптуру – крупные формы и мелкую пластику.

А, собственно, почему нет? Примеров в истории предостаточно. Лермонтов был великолепным живописцем, Пушкин – гениальным рисовальщиком, а рисунки Лорки настолько оригинальны и узнаваемы, что сделали бы честь профессиональному художнику. В конце концов, искусство едино. Во всяком случае, немецкие романтики еще в ХIХ веке утверждали, что это именно так. Кто, кроме дотошных историков искусства, помнит сейчас, что в Древней Греции за поэзию отвечали не одна, а целых четыре музы? Человеку той эпохи священный гимн и любовная песня представлялись настолько разными творениями, что их не могла порождать на свет одна и та же стихия. Теперь мы воспринимаем всё иначе: поэзия едина – это слово, особый язык. Но ведь и живопись наделена языком, и скульптура. Да и весь окружающий мир: он говорит, поет. Надо только услышать и – не наслаждаться же одному! – тронуть за рукав ближнего: «Смотри, смотри! Слушай!» Этим, наверное, искусство и занимается, и неважно – красками, словами или глиной оно пользуется.

В экспозиции будут представлены работы Людмилы Богуславской, Натальи Ванханен, Нины Саницкой, Алексея Смирнова.

Людмила Богуславская (р. 1942) – поэт, прозаик, автор нескольких книг и профессиональный художник-керамист, скульптор. Ее произведениям свойствен лаконизм высказывания, дерзкий эксперимент и, конечно, улыбка. Ее скульптуры и рельефы – непростой сплав мысли, иронии и озорства. Богуславская – член Союза художников и Союза писателей Москвы. Работы находятся в Третьяковской галерее, в музее Пушкина, музее Современного искусства, музее ГУЛАГа, а также в частных собраниях в России и за рубежом. Родилась и живет в Москве.

Наталья Ванханен (р. 1951) – поэт и переводчик поэзии, филолог-испанист. Член Союза писателей Москвы. И в стихах, и в живописи – лирик, восхищенный и удивленный красотой мира: «Здесь так красиво, что даже грустно». Автор нескольких книг стихов. За вклад в культуру отмечена рядом международных наград, в том числе орденом Гражданских заслуг, подписанным королем Испании Филиппом VI. Живописью занималась в школе-студии Сергея Радюка «Солнечный квадрат». Родилась и живет в Москве.

Нина Саницкая (р. 1925) – поэт и художник; порой она сама оформляет свои книги. Работает маслом, акварелью, увлекается графикой. Ей всегда нравилось дерево как живой, теплый и пластичный материал, иногда исподволь подсказывающий художнику форму будущей работы. Нина Саницкая начала посещать «Магистраль» в шестидесятых годах прошлого века! А еще раньше, совсем юной девушкой, Нина Ивановна добровольно ушла на фронт, имеет награды за боевые заслуги. Она автор пяти книг стихов, лауреат ряда литературных премий, член Союза писателей Москвы. В этом году у Нины Ивановны юбилей – ей исполнилось 95 лет.

Алексей Смирнов (р. 1946) – поэт, прозаик, эссеист, литературовед, переводчик – бессменный руководитель «Магистрали» с 1995 г. Автор и исполнитель своих песен. Член Союза писателей Москвы. Кандидат химических наук, специалист по физике кристаллов. Академик РАЕН. Автор многих книг стихов и прозы, Смирнов участвует в выставке как создатель нескольких графических работ к своей книге «Прутковиада». Родился и живет в Москве.

Ждем вас со 2 по 14 октября 2020 года на выставке и 5 октября на вернисаже в зале «Кафе поэтов» Дома-музея Марины Цветаевой по адресу: Борисоглебский пер., д. 6, стр. 1.

Тел.: +7 (495) 695 35 43

Открытие выставки: ссылка на предварительную регистрацию на Timepad:

 https://dommuseum.timepad.ru/event/1441008/